Ayer, el feeding de Facebook quiso que disese con un artículo que decía que investigadores estadounidenses habían declarado la posibilidad de sacar millones de dólares de las partículas de oro, plata y otros metales cotizados extraídos de la mierda humana. Al parecer, a través de los alimentos consumimos muchísimas partículas ínfimas de metales variados que nuestro cuerpo expulsa junto con todo lo otro que tampoco digiere.
Aunque parezca mentira, todo este asunto me trajo a la mente a Dalí casi con divertida ironía. Porque Dalí fue un visionario hasta en lo que atañe a la mierda. Apoyándose
en los cuentos populares como aquel de la gallina de los huevos de oro,
o ese otro sobre un asno que al tirársele del rabo cagaba oro, y otros
tantos ejemplos cristalizados en los cuentos de todos los tiempos, Dalí
defendía la estrecha relación simbólica que guardaban los excrementos y
el oro. Incluso en el color se asemejan, decía.
Cuando ingresó al grupo surrealista, el fundador del mismo, André
Bretón, le exigió que suprimiera de sus cuadros aquellos elementos
escatológicos. Dalí denunció la hipocresía del movimiento, que defendía
la plasmación directa de las ideas que acudían espontáneamente a la
mente, sin mediación de la razón y bajo un trance automático. Dalí alegó
que nada acudía a él más directamente que la mierda, de manera
biológica, y que por tanto, estaba dentro de los preceptos del
surrealismo.
La relación de Dalí con los elementos escatológicos se inició ya en la infancia, cuando hallaba un sádico placer en retener los excrementos en su cuerpo el máximo tiempo que le era posible, resistiendo los retortijones y los fuertes dolores de estómago hasta que ya no aguantaba más. Aparte gustaba de hacer sus deposiciones en cualquier lugar de la casa, disfrutando de la agitación de su madre, que a diario revisaba cada rincón preguntándose dónde habría cagado el niño cada vez.
Más tarde Dalí reinterpretaría su obsesión por lo escatológico como un símbolo premonitorio que habría de augurar su futura e inmensa riqueza. Y he aquí, a través de este artículo, que Dalí demuestra tener razón en el sentido más literal.
GRANDE, GRANDÍSIMO, CICLÓPEO DALÍ.
Para rematar un poco la entrada, os dejo uno de los cuadros más famosos del pintor catalán que integra elementos escatológicos: El juego lúgubre (1929).
En este cuadro, en primer plano hay un personaje masculino que nos da la espalda situado en el margen inferior derecho. Va en calzoncillos y los tiene manchados de mierda. Pero además de esta alusión tan directa, hay una presencia de lo escatológico más global y unificadora que abarca e inscribe todo el cuadro en su totalidad: "la paleta excremental", tal y como lo llamaba Dalí. Consistía en aplicar en sus pinturas la gama más amplia de colores que pueden observarse en la mierda.
Volviendo al hombre de los calzoncillos cagados, hay una figura que se abraza a él, se sustenta en él, parece realmente desvalida, incapaz de erguirse por sí sola. En mi opinión, estas dos figuras evocan la relación entre Dalí y su padre. Podría ser que se simbolizara la pretensión de su padre de estar al acecho de cada decisión que tomaba su hijo, resistiéndose a que Dalí encontrara puntos de apoyo a través de la propia experiencia. Las escaleras son para ambos personajes un punto muerto, ya que ambos parecen varados en ese peldaño, sin intención de ascender ni descender. Por este entonces, Dalí y su progenitor ya habían tenido pleitos a causa del desagrado que le causaban al padre las noticias de la vida que su hijo llevaba en París. Pero la ruptura definitiva entre ellos no se daría hasta que Dalí iniciara su relación con Gala.
En segundo plano tenemos una especie de prefiguración del gran masturbador. En él encontramos elementos que se repetirán en la obra de El gran masturbador, como esa cabeza de perfil que parece ser un autorretrato y que carece de boca. Está presente también el saltamontes que le cuelga de la barbilla a ese rostro, y que para Dalí es una imagen simbólica del miedo. La presencia del saltamontes junto con la ausencia de boca (y teniendo en cuenta que el grito es una manera útil para gestionar el miedo) evocan el temor reprimido que tiene Dalí hacia las enfermedades de transmisión sexual, un temor que le inculcó su padre. He aquí que el padre está en el trasfondo con un valor negativo. Los leones, símbolos de la libido, también campan por este cuadro, y más tarde su presencia estará integrada también en El gran masturbador.
Se cree que la forma del perfil está inspirada en la de uno de los peñascos del cabo de Creus que tanto fascinaba a Dalí, y que las piedras puestas en constelación caótica que coronan el artilugio están sacadas también de ahí.
Por último, tenemos en tercer plano un pedestal con dos figuras, sobresaliendo la de la estatua que suspende frente a ella una mano desproporcionadamente gigante. Con la otra, de tamaño natural, se cubre los ojos en señal de vergüenza. Es una alusión a la masturbación, no hay duda. Es sabido que Dalí era muy proclive a la masturbación, y de alguna manera se evoca con esta desproporción el inmenso peso del sexo en su vida, aunque mantenga con él una relación conflictiva y de temor.
No hay que dejar de notar la influencia del pintor metafísico Giorgio De Chirico en esta y otras obras de Salvador Dalí. Su huella es visible en este cuadro en la evocación de un paisaje desértico e inabarcable, inmenso, en la sensación atemporal del escenario y las criaturas que lo pueblan, conseguido gracias a esa luz diurna y uniforme que no invita a participar a ningún tipo de contraste. Lo encontramos en las esculturas, elementos prácticamente omnipresentes en la pintura de De Chirico, y también en las sombras alargadas y magnificadas hasta el punto de ser tan protagonistas como las criaturas de las que derivan.
Para enmarcar un poco el cuadro en la vida de Dalí, cabe mencionar que el año 1929 fue muy significativo en su vida. Fue el año en el que estrenó junto con Luis Buñuel el film surrealista más icónico de todos los tiempos: Un chien andalou. Este film terminó de llamar la atención del grupo surrealista sobre Dalí, una atención que llevaba un tiempo vigilante de su obra pictórica. André Bretón no pudo negar la importancia del aporte artístico de Dalí, y finalmente Dalí, que llevaba tiempo persiguiendo pertenecer a los surrealistas, consiguió hacerse un hueco en el movimiento. Ese mismo año conoció a Gala en Cadaqués, quien por ese entonces era la esposa del poeta surrealista Paul Éluard. Este cuadro, El juego Lúgubre, fue el primero que Dalí mostró a Gala, quien fue enviada por algunos surrealistas para interrogar a Dalí sobre el mismo y despejar la sospecha equivocada que venían albergando de que la obsesión del pintor por lo escatológico culminaba en la ingesta de excrementos.
Lara xx
La relación de Dalí con los elementos escatológicos se inició ya en la infancia, cuando hallaba un sádico placer en retener los excrementos en su cuerpo el máximo tiempo que le era posible, resistiendo los retortijones y los fuertes dolores de estómago hasta que ya no aguantaba más. Aparte gustaba de hacer sus deposiciones en cualquier lugar de la casa, disfrutando de la agitación de su madre, que a diario revisaba cada rincón preguntándose dónde habría cagado el niño cada vez.
Más tarde Dalí reinterpretaría su obsesión por lo escatológico como un símbolo premonitorio que habría de augurar su futura e inmensa riqueza. Y he aquí, a través de este artículo, que Dalí demuestra tener razón en el sentido más literal.
GRANDE, GRANDÍSIMO, CICLÓPEO DALÍ.
Para rematar un poco la entrada, os dejo uno de los cuadros más famosos del pintor catalán que integra elementos escatológicos: El juego lúgubre (1929).
Volviendo al hombre de los calzoncillos cagados, hay una figura que se abraza a él, se sustenta en él, parece realmente desvalida, incapaz de erguirse por sí sola. En mi opinión, estas dos figuras evocan la relación entre Dalí y su padre. Podría ser que se simbolizara la pretensión de su padre de estar al acecho de cada decisión que tomaba su hijo, resistiéndose a que Dalí encontrara puntos de apoyo a través de la propia experiencia. Las escaleras son para ambos personajes un punto muerto, ya que ambos parecen varados en ese peldaño, sin intención de ascender ni descender. Por este entonces, Dalí y su progenitor ya habían tenido pleitos a causa del desagrado que le causaban al padre las noticias de la vida que su hijo llevaba en París. Pero la ruptura definitiva entre ellos no se daría hasta que Dalí iniciara su relación con Gala.
En segundo plano tenemos una especie de prefiguración del gran masturbador. En él encontramos elementos que se repetirán en la obra de El gran masturbador, como esa cabeza de perfil que parece ser un autorretrato y que carece de boca. Está presente también el saltamontes que le cuelga de la barbilla a ese rostro, y que para Dalí es una imagen simbólica del miedo. La presencia del saltamontes junto con la ausencia de boca (y teniendo en cuenta que el grito es una manera útil para gestionar el miedo) evocan el temor reprimido que tiene Dalí hacia las enfermedades de transmisión sexual, un temor que le inculcó su padre. He aquí que el padre está en el trasfondo con un valor negativo. Los leones, símbolos de la libido, también campan por este cuadro, y más tarde su presencia estará integrada también en El gran masturbador.
Se cree que la forma del perfil está inspirada en la de uno de los peñascos del cabo de Creus que tanto fascinaba a Dalí, y que las piedras puestas en constelación caótica que coronan el artilugio están sacadas también de ahí.
Por último, tenemos en tercer plano un pedestal con dos figuras, sobresaliendo la de la estatua que suspende frente a ella una mano desproporcionadamente gigante. Con la otra, de tamaño natural, se cubre los ojos en señal de vergüenza. Es una alusión a la masturbación, no hay duda. Es sabido que Dalí era muy proclive a la masturbación, y de alguna manera se evoca con esta desproporción el inmenso peso del sexo en su vida, aunque mantenga con él una relación conflictiva y de temor.
No hay que dejar de notar la influencia del pintor metafísico Giorgio De Chirico en esta y otras obras de Salvador Dalí. Su huella es visible en este cuadro en la evocación de un paisaje desértico e inabarcable, inmenso, en la sensación atemporal del escenario y las criaturas que lo pueblan, conseguido gracias a esa luz diurna y uniforme que no invita a participar a ningún tipo de contraste. Lo encontramos en las esculturas, elementos prácticamente omnipresentes en la pintura de De Chirico, y también en las sombras alargadas y magnificadas hasta el punto de ser tan protagonistas como las criaturas de las que derivan.
Para enmarcar un poco el cuadro en la vida de Dalí, cabe mencionar que el año 1929 fue muy significativo en su vida. Fue el año en el que estrenó junto con Luis Buñuel el film surrealista más icónico de todos los tiempos: Un chien andalou. Este film terminó de llamar la atención del grupo surrealista sobre Dalí, una atención que llevaba un tiempo vigilante de su obra pictórica. André Bretón no pudo negar la importancia del aporte artístico de Dalí, y finalmente Dalí, que llevaba tiempo persiguiendo pertenecer a los surrealistas, consiguió hacerse un hueco en el movimiento. Ese mismo año conoció a Gala en Cadaqués, quien por ese entonces era la esposa del poeta surrealista Paul Éluard. Este cuadro, El juego Lúgubre, fue el primero que Dalí mostró a Gala, quien fue enviada por algunos surrealistas para interrogar a Dalí sobre el mismo y despejar la sospecha equivocada que venían albergando de que la obsesión del pintor por lo escatológico culminaba en la ingesta de excrementos.
Lara xx
No hay comentarios:
Publicar un comentario